Portraits

La rencontre a eu lieu au restaurant américain Jo Allen, juste quelques jours avant les prix littéraires. Littérature oblige, car le parcours d’Ewa Bobrowska est semé de petits cailloux faits de fragments des sols polonais, étasuniens, français, le tout parsemé d’art et de littérature.

Après une longue et brillante carrière au Monde et à Télérama, Michel Contat est depuis deux ans le chroniqueur Jazz de Saisons de Culture. Aujourd’hui, il nous fait l’amitié de ces confidences.

Cher Michel Contat, à quel moment vous le Jazz est-il arrivé dans votre vie ?

J’avais quinze ans quand je suis né au jazz, et le jazz lui-même avait moins d’un demi-siècle. Selon moi, il était né en tant que grande musique classique noire américaine le 26 février 1926 avec l’enregistrement par Louis Armstrong de Cornet Chop Suey dans un studio d’Okeh à Chicago. Un morceau de seize mesures en fa, avec stop chorus, de Louis à la trompette. Ses compagnons sont Johnny Dodds à la clarinette, Kid Ory au trombone, Lil Hardin, sa femme, au piano, Johnny St Cyr au banjo, mais c’est lui qui joue tout au long, à part un solo de piano. La subtilité rythmique, la sûreté d’émission, l’invention mélodique restent aujourd’hui aussi novatrices qu’un solo bebop de Charlie Parker. C’est le jazz à son plus haut degré de joie pure et de beauté. Hugues Panassié, pape du jazz traditionnel, en avait fait dans les années 50 l’indicatif de son émission hebdomadaire de radio. Grâce à lui ceux qui aimaient le jazz avaient, imprimée dans leur mémoire, l’improvisation géniale de Louis Armstrong, un jeune homme de vingt-cinq ans qui inventait la musique du siècle. Texte intégral

Noirs de femmes est peut-être la révélation d’une période très spéciale, même s’il est certain que le noir doit arriver un jour à l’artiste. Mais les noirs de Sophie évoquent la volupté de l’ébène, comme pour inviter au voyage dans les sentiers très secrets des abysses de l’intime. Le noir est la couleur qui contient toutes les autres couleurs, la réussite du résultat relève de l’alchimie.

Du plus loin qu’il se souvienne, Yannick Laurent est lié à sa passion de jouer. 

Né à Lyon de parents fervents spectateurs, il se rêve sur scène dès sa plus tendre enfance et monte pour la toute première fois sur les planches en CE1. Il est l’âne dans Les animaux malades de la peste, de Jean de la Fontaine. C’est décidé, il sera comédien !  Texte intégral

Issue d'une formation académique rigoureuse: Académie Charpentier, École Supérieure des Arts Appliqués Duperré, Collectif de photographes Tendance flou, avec Matt Jacob, le dessin et la peinture, qui viennent en contrepoint de son travail, seront de tous temps ses préoccupations premières.

J’ai rencontré Joseph Chedid  dans le salon feutré de l’Hotel Particulier de Montmartre, alors qu’il était en plein filage de son concert aux Trois Baudets où il a accepté malgré l’urgence et avec le sourire, de répondre à mes questions.

Joseph Chedid , je ne vous demanderai pas comment la musique est arrivée  dans votre vie, car nous savons tous que vous êtes le benjamin d’une grande famille d’artistes et gens de lettres. Étiez vous déjà conscient dès l’enfance de vos propres inclinations artistiques ? Texte intégral

De retour de Kyoto et suite à une visite très privée lors de laquelle elle assistait de manière confidentielle à une cérémonie Zen bouddhiste, l’artiste, de retour dans le cocon de son atelier parisien a médité sur le contraste du vert et du rouge, qui sont de tous temps ses couleurs de prédilection. La mémoire emplie de la centaine de formes et de couleurs de mousses qui recouvrent les Temples sacrés, ne pouvait que générer une série d’œuvres en accord avec son grand amour pour Vincent Van Gogh qui évoquait ce Japon si imprégné d’art bouddhiste dans sa peinture. Texte intégral

C’est au retour d’un voyage au pays du soleil levant, qu’Emmanuel Raffin se passionnera pour cette discipline artistique venue des temps anciens.

Le bondage, ou shibari, que ce soit en langue anglo-saxonne ou japonaise, signifie attache.

Alexis est la belle rencontre de cet Avignon 2018, si foisonnant de surprises.

Cet été, il refermait la boucle sur sa pièce Amok, une adaptation personnelle du roman de Stefan Sweig, qui depuis sa création en 2015 dans la cité des papes, à fait le tour du monde. Le spectacle, un seul en scène, a été joué durant trois-cent soixante représentations, en France dans soixante - dix villes différentes, dont onze mois de suite à Paris au Théâtre de Poche Montparnasse,  sous la bienveillance de Philippe Tesson et de son équipe,  ainsi qu’au mythique Lucernaire. Texte intégral