Evenements

Magdalena Abakanowicz – La trame de l’existence

Par Michèle Robine
Le Musée Bourdelle présente la première grande exposition dédié à L’artiste polonaise Magdalena Abakanowicz (1930-2017) en France. Artiste majeure de la scène polonaise du 20ème siècle. Régulièrement exposée à l’étranger, à la Tate Moderne de Londres, et aux états Unis au Japon, elle est reconnue comme une artiste essentielle de la sculpture contemporaine et de l’art textile. Née prés de Varsovie, elle a vécu sous la guerre, le communisme, et les privations. Ses œuvres en porte le stigmate et le souvenir tragique et nous transporte dans son œuvre faite de mémoire, de matières et de corps. Texte intégral

Croisement 

Par Mylène Vignon
Au croisement de ces deux trajets artistiques, il fallait une friche. Virginité de toute logorrhée. Quand tout reste à faire dans un silence recomposé, alors la grâce et l'apesanteur peuvent se rejoindre pour nous conter, ainsi que dans le conscient spirituel de CYB, des récits d'animaux "symboliques" et autres chimères :  le lion ailé de Saint Marc, le Phénix, le Poisson de Jonas, la Colombe de Noé et celle de la Paix... qui seuls peuvent communiquer directement grâce à la médiation des symboles.  Texte intégral

Noirs Taureaux – Rouges Vénus

Propos recueillis par Mylène Vignon
Entre Ombre et Feu, cette exposition nous entraîne aux racines profondes de l'imaginaire Humain. Ici se côtoient la force brute et l'élan charnel, la violence contenue et l'éveil des corps.   Les Taureaux noirs de yuliang Guan, - représenté ici par Zhang Lala - incarnent puissance et animalité à l'état brut. Ils surgissent comme des figures mythologiques, souvenir d'un temps où l'homme peignait des dieux sur les parois de la pierre. Face à eux, les Vénus rouges de Sophie Sainrapt - forces féminines pleines, offertes - réaffirment le pouvoir du désir et de la fécondité. Le rouge y est sang, passion, naissance. Ces figures habitent l'espace avec une intensité sourde, brûlante. L'exposition met en tension ces deux pôles : masculin et féminin, jour et nuit, élan vital et abîme.   Exposition visible du 21 mai au 13 juin 2025 Retour de Voyage place Rose Goudard - 84800 L'Isle sur la Sorgue  retourdevoyage@lamaisonsurlasorgue.com Tel: +33 6 87 32 58 68 E-mail- lamaisonsurlasorgue@wanadoo.fr  

Album Photo 25 Exposition

par Kat Sroussy

Novembre, mois de la photo, met en lumière la photographie sur tout le territoire.

A Paris, de nombreuses expositions font découvrir cet art devenu fondamental.

S. une GALERIE, dans le boudoir du Sélect, présente cinq photographes de renom durant plus de dix jours et nous invite à apprécier leurs travaux respectifs.

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Emmanuelle Renard et Sophie Sainrapt à la Matthys Gallery

Par Mylène Vignon
« VIVANT » La Bruno Matthys Gallery présente à Bruxelles les œuvres d’Emmanuelle Renard et Sophie Sainrapt. Quand les deux artistes se produisent en duo, le choc cathartique est particulièrement intense, voire exaltant, parfois jusqu’à l’extase. L’univers baroque et poétique de l’une, galvanisé par le terreau intellectuel et sensuel de l’autre, propulse le visiteur - voyeur, dans un grand théâtre flamboyant dont seules ces deux complices détiennent la clé. Texte intégral

Le Mystère Cléopâtre

Par Mylène Vignon
L’Institut du Monde Arabe présente une importante exposition consacrée à Cléopâtre, la dernière souveraine des Ptolémées. Un peu d’histoire : Cléopâtre voit le jour à Alexandrie, alors capitale prestigieuse du royaume des Ptolémées, en 69 avant notre ère. La ville avait été fondée deux siècles et demi plus tôt par Alexandre Le Grand, roi de Macédoine. À la suite de la mort du conquérant, le pouvoir revient à Ptolémée, un de ses officiers, qui crée la dynastie égyptienne éponyme. Cette dynastie va régner près de trois siècles, jusqu’à Cléopâtre ; septième et dernière souveraine de cette grande lignée royale. Quand elle vient au monde, son père Ptolémée XII, à peu de choses en commun avec ses glorieux ancêtres, mis à part sa richesse : son royaume étant alors devenu une sorte de protectorat romain. Texte intégral

LU Hang : une esthétique du déséquilibre, entre gestualité, symbolisme et pensée critique

Par Thierry TESSIER

La démarche artistique de LU Hang se distingue par une articulation profonde entre la forme picturale, la gestuelle du corps humain et une pensée critique sur l’histoire, la société et l’existence. À travers un vocabulaire plastique épuré et chargé de résonances symboliques, LU développe une œuvre exigeante, fondée sur une constante tension entre l’image, le signe et le sens. Sa pratique, à la fois intuitive et conceptuelle, se déploie comme un champ de réflexion plastique sur la condition humaine, dans sa dimension corporelle, existentielle et collective.

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