Evenements

EVA JOSPIN AU GRAND PALAIS

Par Iris Alter
Eva Jospin nous enchante par un travail singulier, hors norme, d’une puissance silencieuse. Avec GROTTESCO, son exposition au Grand Palais, elle invite le spectateur à une déambulation dans un monde onirique, dense, chargé de poésie et de mystère. À partir de matériaux dits pauvres - principalement le carton - l’artiste sculpte avec une finesse remarquable et des techniques novatrices des univers imaginaires et profondément intimes, qui sollicitent notre introspection et interrogent notre place dans l’univers. Texte intégral

Roses royales et autres femmes tulipes…

Par Christian Noorbergen

Nées de la nuit sans limite, en échos fragiles de leurs fantômes de chair fragile, des fleurs d’immensité prennent l’univers entier pour demeure, quand des lumières d’abîme étreignent sans fin les ténèbres. De pâles soleils, ou peut-être des lunes vives d’âme secrète, en éphémères surgissements, disent pour chacun l’absolu féminin du monde.

Texte intégral

Exposition « Cheminements 3

Par Joëlle Péhaut
Création artistique et histoire de famille :

Andrée, Jean, Yvan et Liza Moiziard sont à l’honneur jusqu’au 22 novembre 2025 à l’Espace Marland de Tonnerre.

Sur trois générations, c’est une tradition artistique qui se déploie sous nos yeux, dans ses singularités, au fur et à mesure de la découverte d’une cinquantaine d’oeuvres exposées.

Texte intégral

L’artiste parfait – Le reflet dans l’œuvre de Gerhard Richter 

Par Véronique Sablery

En découvrant la grande rétrospective Gerhard Richter présentée à la fondation Louis Vuitton on remarque en parcourant les premières salles un immense miroir (Spiegel, 1981) dans lequel notre reflet est immédiatement happé au milieu des visiteurs et nous intègre ainsi directement dans l’œuvre. C’est l’effet voulu par Gerhard Richter qui, loin de chercher à provoquer, exprime au travers cette œuvre spéculaire non encadrée, ses réflexions sur la notion de tableau. Pour lui la surface lisse du miroir s’inscrit directement dans la réalité et se dissout en elle. C’est ainsi qu’il considère que le miroir est « l’artiste parfait » puisque l’image qu’il renvoie est identique (bien qu’à l’envers) à la réalité qui s’y reflète.

Texte intégral

Dinard Festival du Film britannique et irlandais

par Kat Sroussy
Le British Council de Paris, situé dans un bel immeuble du 7eme Arrondissement, a pour mission de promouvoir la création, la culture et les échanges depuis 50 ans. Le DFFBI y a annoncé son édition 36. Etaient présents la directrice du Council, les déléguées de l’Ina, accompagnées des représentants culturels et élus de la ville de Dinard, de Dominique Green, la directrice artistique totalement passionnée et d’une partie de l’équipe du festival. Texte intégral

Magdalena Abakanowicz – La trame de l’existence

Par Michèle Robine
Le Musée Bourdelle présente la première grande exposition dédié à L’artiste polonaise Magdalena Abakanowicz (1930-2017) en France. Artiste majeure de la scène polonaise du 20ème siècle. Régulièrement exposée à l’étranger, à la Tate Moderne de Londres, et aux états Unis au Japon, elle est reconnue comme une artiste essentielle de la sculpture contemporaine et de l’art textile. Née prés de Varsovie, elle a vécu sous la guerre, le communisme, et les privations. Ses œuvres en porte le stigmate et le souvenir tragique et nous transporte dans son œuvre faite de mémoire, de matières et de corps. Texte intégral

Croisement 

Par Mylène Vignon
Au croisement de ces deux trajets artistiques, il fallait une friche. Virginité de toute logorrhée. Quand tout reste à faire dans un silence recomposé, alors la grâce et l'apesanteur peuvent se rejoindre pour nous conter, ainsi que dans le conscient spirituel de CYB, des récits d'animaux "symboliques" et autres chimères :  le lion ailé de Saint Marc, le Phénix, le Poisson de Jonas, la Colombe de Noé et celle de la Paix... qui seuls peuvent communiquer directement grâce à la médiation des symboles.  Texte intégral

Noirs Taureaux – Rouges Vénus

Propos recueillis par Mylène Vignon
Entre Ombre et Feu, cette exposition nous entraîne aux racines profondes de l'imaginaire Humain. Ici se côtoient la force brute et l'élan charnel, la violence contenue et l'éveil des corps.   Les Taureaux noirs de yuliang Guan, - représenté ici par Zhang Lala - incarnent puissance et animalité à l'état brut. Ils surgissent comme des figures mythologiques, souvenir d'un temps où l'homme peignait des dieux sur les parois de la pierre. Face à eux, les Vénus rouges de Sophie Sainrapt - forces féminines pleines, offertes - réaffirment le pouvoir du désir et de la fécondité. Le rouge y est sang, passion, naissance. Ces figures habitent l'espace avec une intensité sourde, brûlante. L'exposition met en tension ces deux pôles : masculin et féminin, jour et nuit, élan vital et abîme.   Exposition visible du 21 mai au 13 juin 2025 Retour de Voyage place Rose Goudard - 84800 L'Isle sur la Sorgue  retourdevoyage@lamaisonsurlasorgue.com Tel: +33 6 87 32 58 68 E-mail- lamaisonsurlasorgue@wanadoo.fr  

Emmanuelle Renard et Sophie Sainrapt à la Matthys Gallery

Par Mylène Vignon
« VIVANT » La Bruno Matthys Gallery présente à Bruxelles les œuvres d’Emmanuelle Renard et Sophie Sainrapt. Quand les deux artistes se produisent en duo, le choc cathartique est particulièrement intense, voire exaltant, parfois jusqu’à l’extase. L’univers baroque et poétique de l’une, galvanisé par le terreau intellectuel et sensuel de l’autre, propulse le visiteur - voyeur, dans un grand théâtre flamboyant dont seules ces deux complices détiennent la clé. Texte intégral

Album Photo 25 Exposition

par Kat Sroussy

Novembre, mois de la photo, met en lumière la photographie sur tout le territoire.

A Paris, de nombreuses expositions font découvrir cet art devenu fondamental.

S. une GALERIE, dans le boudoir du Sélect, présente cinq photographes de renom durant plus de dix jours et nous invite à apprécier leurs travaux respectifs.

Texte intégral

LU Hang : une esthétique du déséquilibre, entre gestualité, symbolisme et pensée critique

Par Thierry TESSIER

La démarche artistique de LU Hang se distingue par une articulation profonde entre la forme picturale, la gestuelle du corps humain et une pensée critique sur l’histoire, la société et l’existence. À travers un vocabulaire plastique épuré et chargé de résonances symboliques, LU développe une œuvre exigeante, fondée sur une constante tension entre l’image, le signe et le sens. Sa pratique, à la fois intuitive et conceptuelle, se déploie comme un champ de réflexion plastique sur la condition humaine, dans sa dimension corporelle, existentielle et collective.

Texte intégral