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Ce livre est réalisé en 40 exemplaires accompagnés d’un original, par les éditions Area, avec les plasticiens : Iris Vargas, Isa Sator, Rui Prazeres, sur un texte de Mylène Vignon, rédigé in situ.

Né dans l'est de la France, Max Parisot du Lyaumont a grandi dans le sillage d'un père diplômé de l'école Boulle, qui insuffla rapidement à ses enfants un esprit artistique créatif. Très jeune, Max se réjouissait en sortant de classe, de retrouver les odeurs du vernis et du bois.

Dans son testament rédigé en 1897, Gustave Moreau écrit :

Je lègue ma maison avec tout ce qu’elle contient… à cette condition expresse de garder toujours cette collection, en lui conservant ce caractère d'ensemble qui permette toujours de constater la somme de travail et d'efforts de l'artiste pendant sa vie .

Il disposera cette collection sur les murs de son atelier, fera construire des meubles à vantaux,  permettant de consulter des milliers de dessins comme on feuillette un livre. Tout a gardé la même place depuis plus d’un siècle. Texte intégral

Notre amie Mylène Vignon vient d'être gratifiée de la croix de Chevalier des Arts et Lettres. Bien sûr nous sommes ravis, d'autant que nous avons le sentiment, très exagéré mais tout de même, que c'est un peu nous, « Saisons de Culture », qui sommes récompensés… d'avoir vu le jour et de nous être bien démenés avec elle !

C’est désormais un rendez-vous régulier depuis quatre ans. L’association STUDIOZERO installera son Village des Arts les 21 et 22 mai 2016 à Chatou, à proximité de Paris. Plus de 150 barnums sont mis à la disposition d’artistes de toutes origines, venus de l’Europe entière, sur les rives verdoyantes de l’Île des Impressionnistes. L’Italie est aussi très présente, avec une sélection d’artistes incontournables. Le Village des Arts de Chatou est un marché d’Art contemporain en plein air.

Buveur de lumière, Akira Inumaru soulève l’éternelle question de la vie. Né au Japon - pays du soleil levant-, il se trouve à la croisée d’une technique très précise et d’une philosophie qui relève de la poétique de l’âme.

Ne procrastinez plus ! Embarquez-vous tout de suite pour ce Voyage dans les Mémoires d’un Fou, en compagnie de Lionel Cécilio.

Auteur, metteur en scène et comédien Lionel dépeint avec talent, une galerie de personnages désopilants mais parfois dangereux, qui ont influencé la vie et provoqué une grande souffrance chez ce jeune homme atteint d’une maladie incurable. Celui- ci s’adresse à un lecteur imaginaire, un confident, et l’emmène dans ses pérégrinations.

La culture, l’information, l’éducation et la création restent les grandes priorités des équipes du Festival, rassemblées par Olivier Py, ainsi que celles des artistes engagés et présents. Unique, aux facettes multiples et universelles, le Festival 2016 s’est clôturé le 24 juillet avec un bilan heureux : il y eut 63 spectacles, 289 représentations dans 39 lieux prestigieux et une fréquentation mobilisée de 167 000 entrées et un taux de fréquentation de 95%, soit plus de 6,5% de plus qu’en 2015, un vrai succès. L’affiche dessinée par Abel Abdessemed a représenté son « Cheval de Turin » qui se cabrait, rageur comme ce Festival.

C’est avec des yeux emplis d’étoiles que nous avons découvert l’univers féerique de ce merveilleux spectacle de contes.

Deux contes inédits : La Coquette et le Prince qui oublie et Les Deux Vieux et quatre contes choisis : La princesse aux Diamants, La Sorcière, La Reine Cruelle, Le Montreur de Fabulo tirés du film Princes et Princesses de Michel ocelot nous transportent dans un monde enchanteur.

La troupe, composée de huit comédiens très talentueux, acteurs, musiciens, danseurs, complices et amis, a fait un remarquable travail collectif. Ce bel esprit a été insufflé par l’école Claude Mathieu, où ils avaient été formés. Ils ont choisi ensemble de recréer une atmosphère imaginaire en ré-inventant des belles histoires. Alors ils se sont adressés à Michel Ocelot, l’auteur, qui fut enthousiasmé par leur projet.

Quel bel anniversaire est célébré cette année, le festival fête son quart de siècle, jour et nuit du 26 septembre au 2 octobre !

Par Stéphanie Reynaud

Il déboule sur scène avec sa crinière blanche et son visage rond et expressif. Le docteur Galvan, c'est lui, de la pulpe des doigts au petit orteil : qui a dit que les acteurs français ne jouent qu'avec la tête ? C'est faux. Olivier Saladin joue avec les bras, les jambes, le torse, les épaules, le pelvis, les pieds, les mains, ses membres supérieurs et inférieurs bougent sans cesse et font vivre les différents personnages. Il incarne ce monologue de façon aérienne, parfois mime, parfois burlesque, parfois comique. Et le texte acide de Daniel Pennac est tour à tour pantomime, cri, logorrhée, accent belge, petite femme à la diction parfaite et mécanique, description clinique prononcée selon une petite musique étonnante.