Evenements

Akira Inumaru – Mes chers jardins

Par Mylène Vignon

Akira Inumaru parle aux jardins de tout son cœur et les jardins lui répondent. Son objectif primeur réside dans la manière d’apprivoiser la lumière. Cette lumière qu’il capture et en dirige la brûlure au travers d’une loupe activée par le Soleil, avec souvent la complicité de ce merveilleux, dû à l’aléa. Dans le livre que lui a consacré Alin Avila : Jardins de lumière, il réagit à ce propos aux questions du philosophe François L’Yvonnet : Texte intégral

Terre-Mer photographies et sculptures

Propos recueillis par Mylène Vignon
Photographies paysagères de Gilles Crampes : Photographier : c’est écrire avec la lumière Dans l’exposition, cette définition de la photographie prend tout son sens avec les œuvres paysagères de Gilles Crampes. Leur onirisme restitue une nature majestueuse et souveraine, affranchie de toute présence humaine ou presque. Par ailleurs, par la variété des styles d’encadrement, il rend hommage à la peinture paysagère du XVIIème siècle à nos jours. Texte intégral

Festival du film Britannique

Par Sabine Hogrel
Cette année encore, le Festival du film Britannique de Dinard déploie une programmation d’une rare qualité. Du 27 au 1er Octobre 2023, cette nouvelle édition, qui fêtera ses 34 ans, met à l’honneur des films indépendants, des courts métrages, et nous invite à découvrir de nouvelles pépites du cinéma britannique.  Alors, avis aux amateurs et aux cinéphiles, un rendez-vous incontournable que l’équipe de Saisons de Culture se fait une joie de partager avec vous. Texte intégral

Philippe Cognée, La peinture d’après

Par Ghislaine Lejard

« On peint toujours après et d’après. » Philippe Cognée Le catalogue de Bâle Pour sa réouverture le 15 mars 2023, le musée Bourdelle présente une rétrospective. La plus importante à ce jour de l’artiste « nantais » Philippe Cognée, qui vit et travaille à Vertou. Cette exposition s’articule autour d’une œuvre composée de 1100 peintures, « repeintures » entre disparition et apparition, composées à partir des pages du Catalogue de Bâle. Philippe Cognée peint une copie de, et sur la reproduction d’une œuvre d’artistes célèbres ou moins connus. Cette frise se déploie tel un labyrinthe. Texte intégral

Les quarante ans de la Fabuloserie

Par Henri Hugues Lejeune
La Halle  Saint-Pierre vient d’inaugurer une exposition consacrée à « La Fabuloserie ». Il s’agit là, quelque part d’une sorte de démultiplication de soi-même, d’introspection en quelque sorte en même temps que d’une réflexion sur l’Art Brut en tant que tel comme du rôle qu’ils y ont joué l’un comme l’autre dans la durée, nous apporter, aussi bien que d’une analyse de ce qu’il est par lui-même, en quoi il peut consister, à le délimiter en quelque sorte, ce nouveau venu pour ne pas dire quelque part cet intrus ! Texte intégral

Hommage à Maurice Calka

Par Mylène Vignon

Maurice Calka, sculpteur, désigner et urbaniste français (1921- 1999) est né à Lodz en Pologne. Très jeune, il se présente à l’âge de 16 ans à l’école des Beaux-Arts de Lille où il restera trois ans. Après le retour de la  guerre il étudie la sculpture à l’école supérieure des Beaux-Arts de Paris et obtient le premier Grand Prix de Rome en 1950. Par la suite il y enseignera le dessin et la sculpture. Au cours de sa carrière, il signe pas moins de 47 réalisations à caractère urbain,  bas-reliefs et mosaïques, places -fontaines. La plasticienne Katarzyna Lavocat, que nous connaissons pour ses tapisseries exposées récemment lors de l’exposition de Saisons de culture à la Mairie du 6ème arrondissement de Paris,  a parallèlement collaboré pendant trente ans à l’œuvre de Maurice Calka. Texte intégral

Rui Prazeres : un peintre papillon dans les jardins du Luxembourg

Par Marc Albert-Levin

J'étais hier soir, jeudi 29 juin à l'inauguration de l’exposition de Rui Prazeres au Pavillon Davioud du jardin du Luxembourg, accès Porte Vavin, 55, rue d’Assas. Les toiles resteront visibles jusqu’au 10 juillet 2023. L’un de ses amis de longue date (Pablo Poblète, un poète franco-canadien d’origine chilienne qui résida pendant quarante ans à Paris) m’avait conseillé de le rencontrer. Texte intégral

Une Rance à Soi

Par Kat Sroussy
Karine Fougeray est l’instigatrice d’une exposition magnifique Une Rance à Soi, en escale cette fois-ci à La Maison du Voyageur et des Epices, à Cancale, jusqu’au 30 octobre 2022. Karine, vous êtes écrivain et journaliste, quelle fut votre formation ? Texte intégral

Annadré , Un petit air de Juliette Gréco

Par Mylène Vignon
C’est au théâtre de la Contrescarpe qu’une équipe de Saisons de Culture a découvert avec bonheur l’émouvante prestation d’Annadré. Ce spectacle sensible relate de grands moments de la vie de la muse de Saint-Germain-des-Prés. Étourdissante prestation, qui nous fait oublier le présent pour nous envoler vers les temps heureux de Joseph Kosma, Jacques Prévert, Bernard Dimey, Jacques Brel, Serge Gainsbourg… Texte intégral

Le peintre métaphysique : Stéphane Fromm

Par Sergiusz Chądzyński
Dès la première rencontre avec les tableaux de Stéphane Fromm, j'ai eu l'impression de communier avec l'un des poètes métaphysiques anglais, tel John Donne ou Georges Herbert , pourtant des siècles nous séparent d'eux, sans parler d'une autre discipline de l'art.  Néanmoins, dans la nature de ce que cette peinture exprime, j'ai ressenti des similitudes, une cadence, une sensualité.  Je l’ai perçu de cette manière il y a quelques années. À la lecture des textes  consacrés à Stéphane Fromm et au vu de certaines oeuvres  j'ai compris quelle importance ont pour lui  les  liens entre les mots et les images.  Sans chercher à définir ce qui s'exprime visuellement, j’ai senti que l'artiste distinguait les frontières entre ces deux univers.  Par conséquent, ses peintures ne sont pas des illustrations de la poésie  de Paul Celan ou de George Trakl, mais plutôt une continuité et une tentative d’instaurer un dialogue. Le peintre travaille sur des séries, comme en témoigne le même titre donné à de nombreux tableaux. Chacun raconte sa propre histoire, mais seule la série entière les noue dans une structure polyphonique. Certes, il faudrait acheter toute une collection pour lire l'œuvre entière, car elle n’est  jamais fermée , toujours prête à raconter une histoire ou juste donner un commentaire sur elle-même. Texte intégral